抽象派艺术是20世纪初期欧洲艺术界的一股强势力量，它的出现标志着艺术从客观表现向主观表达的转变。在抽象派艺术的发展历程中，毕加索和康定斯基是两位最具代表性的艺术家。本文将从这两位艺术家的代表作品出发，探索抽象派艺术的历史发展。
一、毕加索的抽象艺术
毕加索是抽象派艺术的奠基人之一，他的作品《亚威农少女》（Les Demoiselles d'Avignon）被认为是抽象派艺术的开端。
《亚威农少女》是一幅画面极具震撼力的作品，它的主题是五个裸体女性。毕加索在这幅画中放弃了传统的透视法和人物造型，取而代之的是锐角和平面构成的几何形状。这种几何化的表现手法，为后来的抽象派艺术家提供了灵感。
在毕加索的后期作品中，他更加强调了色彩和线条的表现力。他的《吉他手》（The Old Guitarist）和《阿维尼翁的草坪》（Avignon Lawn）等作品，都是以几何形状和色彩为主要表现手法的抽象艺术作品。
二、康定斯基的抽象艺术
康定斯基是抽象艺术的代表人物之一，他的作品《黄、红、蓝》（Yellow, Red, Blue）被视为抽象艺术的经典之作。
《黄、红、蓝》是一幅由几何形状和色彩构成的抽象画作。康定斯基在这幅作品中运用了明亮的黄色、红色和蓝色，将画面分割为几何形状的块状区域。这些几何形状的色块，形成了一种抽象的空间感。
康定斯基的抽象艺术作品，不仅仅是一种表现手法，更是一种哲学思考。他认为，色彩和形状是人类感知世界的基本元素，抽象艺术正是通过这些元素来表达对于世界的感受和理解。
三、抽象派艺术的历史发展
抽象派艺术的历史发展可以分为初期、高峰和后期三个阶段。
初期的抽象派艺术家，如毕加索和布拉克等，主要是通过几何形状和色彩的表现手法，来突破传统的客观表现方式。他们的作品具有强烈的视觉冲击力和表现力。
高峰期的抽象派艺术家，如康定斯基和蒙德里安等，更加强调了抽象艺术的哲学思考和理论探索。他们的作品具有更加纯粹的几何形状和色彩，表达了对于世界本质的探索和理解。
后期的抽象派艺术家，如波洛克和德库宁等，则更加注重表现自我情感和内心体验。他们的作品不再是纯粹的几何形状和色彩，而是通过涂鸦和创造性的技法，表达出内心的复杂情感和心理状态。
总的来说，抽象派艺术的发展历程，是从客观表现向主观表达的转变。它不仅仅是一种表现手法，更是一种哲学思考和理论探索。它为后来的现代艺术奠定了基础，成为了现代艺术发展的重要里程碑。
四、结语
抽象派艺术是20世纪初期欧洲艺术界最具影响力的艺术运动之一。它的出现标志着艺术从客观表现向主观表达的转变，为后来的现代艺术奠定了基础。毕加索和康定斯基是抽象派艺术的代表人物，他们的作品不仅仅是一种表现手法，更是一种哲学思考和理论探索。抽象派艺术的历史发展，从初期的几何形状和色彩，到高峰期的哲学思考和理论探索，再到后期的情感和心理表达，都为现代艺术的发展做出了重要贡献。
